formation ASAP

3 modules

3 thématiques

3 référents permanents

3 artistes invités

Formation dirigée par Mélisa Noël et encadrée par une équipe permanente

Mélisa Noël

DANSEUSE, CHORÉGRAPHE ET PÉDAGOGUE

Olivier Lefrançois

DANSEUR, CHORÉGRAPHE, FORMATEUR AFCMD

Stéphanie Jardin

danseuse, assistante chorégraphe et pédagogue

Les objectifs de la formation

Approfondir

ses techniques de corps et de danse, en acquérir des nouvelles

Comprendre

et développer sa singularité artistique, son propre langage

Expérimenter

des situations de jeux et de représentations diversifiées

Rencontrer

différents acteurs de la scène chorégraphique pour forger son expérience d’interprète

Acquérir

des modes de composition

Intervenants pour l’édition 2022

Intervenants des éditions précédentes

Candidature

Pour candidater à l'audition d'entrée :
1. Répondre au questionnaire en suivant ce lien
2. Envoyer CV + lettre de motivation et liens vidéo
3. Régler votre adhésion à la compagnie (10 €)

Contact

Compagnie Soon • Formation ASAP

Boom'structur Pôle chorégraphique
190-194 boulevard Gustave Flaubert
63100 Clermont-Ferrand

Contacts
asapformations@gmail.com

Mélisa Noël (chorégraphe)
compagniesoon@gmail.com

Samantha Julien (administratrice) productions.soon@gmail.com

Vous souhaitez avoir plus d’informations sur la formation ?

Une création de l’Agence Digitale Oktopod

OLIVIER LEFRANCOIS

Danseur, chorégraphe et pédagogue. Sa première rencontre avec la danse remonte à 1983. Il crée sa première compagnie de danse hip- hop « XYZ » en 1988 et, jusqu’en 2000, exerce cette danse principalement dans l’événementiel et à la télévision (Succé Fou, Sébastien c’est fou, Jacques Martin, Champs et Elysés, Clip des Gypsy King, Cheb Khaleb, Jacques Higelin…) En parallèle, il est interprète pour des compagnies de jazz (Claudette Walker en 1988 et René Deshauteur en 1992/1993), de danse contemporaine (Jean-Michel Agus en 1994), des opéras en danse néo- classique et contemporaine, sur les scènes de Covent Garden, de l’Opéra Bastille, du Théâtre du Châtelet (King Arthur de Ron Howel en 1993, Mahagony de Shun Walsh en 1995, Rigoletto de Jérôme Savary en 1996…).

À partir de l‘année 2000, il se consacre entièrement à la danse hip- hop, comme interprète, chorégraphe et metteur en scène. Il met en scène plusieurs pièces parmi lesquelles « Racine » des Wanted Posse et « Buanattitude » de Junior Bosila. Il assiste également les chorégraphes Bouba Landrille Tchouda (compagnie Malka), Bintou Dembélé (compagnie La Rualité), Sébastien Lefrançois (compagnie Trafic de Styles) et Farid Berki (compagnie Melting Spot, pour laquelle il fait également partie des interprètes des spectacles « Hip Hop Aura » et « Les enfants perdus »)… Il assiste aux répétitions des compagnies de Kader Attou, Farid Berki, Hamid Ben Mahi, Anthony Egéa, Kimson et David Cola et analyse les modes de compositions chorégraphiques, les modes de transmissions et ce qui constitue la particularité des différentes écritures.

En 2010, avec sa cie Espace des sens, il crée « Prière de Femme. Puis suivent les créations « O.Keskia » (2008), « Conférence dansée » (2011), «Qu’en sera-t-il d’hier ? », «Paroles d’anciens » (2013) qui tournent régulièrement. En 2015 il co-écrit le duo « E-CHANGE » avec Hakim Maiche, et « Be a boy n’est pas l’homme que je suis » avec la chanteuse comédienne Mérielle Mérine, projets soutenus par le CCN de la Rochelle, le CCN de Créteil, Drac Ile de France et le Centre de danse du Galion à Aulnay-sous-Bois. En 2016 suit « Trace, empreinte et écriture » avec Kalouf (graffeur) et « Mouvement T » soutenus par le CG 93 et le Centre de danse du Galion à Aulnay-sous-Bois. Il a obtenu le diplôme d’état en danse contemporaine et le diplôme de formateur de formateurs en « AFCMD » (analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé) au Centre National de la Danse.En 2012, il participe au film « Approches somatiques et création artistique sur l’AFCMD » avec Odile Rouquet.

En 2013, le CCN de La Rochelle, en partenariat avec le CESMD de Poitou-Charentes, lui commandent des écrits sur les différentes esthétiques de danse hip- hop en France. Il enseigne les modes de composition et donne des cours techniques de hip-hop à l’Ecole des Sables (Sénégal), faisant un lien entre les danses traditionnelles et les techniques fondamentales de la danse hip-hop.

Il est directeur pédagogique pour la formation de formateur en danse hip-hop à l’ADIAM 91, ACT-ART 77. Il enseigne l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé et les modes de compositions à la Juste Debout School, pour l’ADIAM 94 et 67, au Centre de formation Rêvolution du chorégraphe Anthony Egéa à Bordeaux, à l’école d’Anne Marie Porras et à l’école James Carles (pour le DE jazz et contemporain) à l’université de Corse(DE Jazz), à Poitier dans la formation pour les formateurs spécialistes en AFCMD pour le DE.

Il a été Jury pour le DE à L’école d’Anne Marie Porras EpseDanse, au Studio du Cours, au CEFEDEM de Normandie et au CESMD d’Aquitaine, à l’école James Carlès, à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse. Il enseigne l’AFCMD au CND de Pantin (formation des 200h au DE contemporain) et à l’institut français de Casablanca.

MALIK ADDA

Percussionniste autodidacte, Malik se forme, durant ses premières années de pratique, auprès de groupes issus d’horizons variés. Dans le même temps, il a l’occasion d’accompagner des musiciens tels que Michel Petrucciani, Tony Bonfils, Daniel Huck, Lionel et Stéphane Belmondo, lors de jam-sessions, ce qui le sensibilise grandement au jazz. A partir de 1995, il intègre différentes formations et entame une carrière de musicien professionnel. Mêlant toutes ses influences musicales, il travaille à la création de spectacles et contes pour enfants, parallèlement à son activité d’enseignant et d’intervenant musical. Il participe à des enregistrements en studio et en concert, ce qui le fait naviguer entre divers genres musicaux, allant de la musique traditionnelle à la musique classique. Il développe dans le même temps sa pratique instrumentale des percussions digitales, s’attachant à tenir compte de leurs différents contextes traditionnels, tout en les incluant dans les musiques actuelles et improvisées. S’orientant ensuite vers l’étude des percussions de méditerranée et d’orient, il rencontre et travaille avec plusieurs musiciens en Espagne, au Portugal, en Italie, etc., autour de répertoires musicaux de méditerranée. Très attaché à la mixité culturelle et à la musique populaire, il multiplie les collaborations et formules au sein desquelles il développe ces deux aspects : flamenco-jazz, musiques du monde, etc… (ce qui lui permet entre autres d’accompagner sur scène Alfio Origlio, ou encore Paco el Lobo) et est à l’initiative de divers projets aux multiples couleurs (jazz oriental, musiques traditionnelles d’Auvergne et d’Orient, d’Europe du nord et de Méditerranée, flamenco-jazz…). Il propose aujourd’hui plusieurs répertoires alliant musiques traditionnelles populaires d’ici et d’ailleurs et musiques improvisées, regroupant plusieurs formations telles que Méditerrasia, Escales, Dimasté. De sa rencontre avec Paco el Lobo (cante et guitare), naît le duo Gibraltar, une invitation à la découverte d’un répertoire flamenco, enrichi des sonorités de diverses percussions de méditerranée. Il crée également un projet solo autour de l’évolution des percussions digitales et leur pratique à travers le temps et les différentes cultures (bendir, cajon, udu, tars, handpan…).

EZIO SCHIAVULLI | Cie Ezioshiavulli

Ezio Schiavulli né à Bari, Italie, en 1979. Après l‘obtention de son diplôme en chimie industrielle, Ezio entre au conservatoire de Milan sous la direction de Susanna Beltrami. Il y suit une formation classique, contemporaine, moderne ainsi que théâtrale et musicale, durant trois ans. Il rejoint la sixième année de formation de la ―London Contemporary of Dancing‖ et termine sa formation au ―Centro della Danza Aterballetto‖. Dès lors, il collabore avec divers chorégraphes et metteurs en scène : F. Branciaroli (Italie), S. Beltrami (Italie), L. Petrillo (Italie), M. Baldwin (Rambert Ballett – Royaume-Uni), Y. Alexandre (France), M. Blandini-G.Battezzato(TeatridelVento- France), Olivier Py (Avignon), Grand Théâtre de Genève ( Suisse), L. Hoche (France), L. Josefsson (Suède), D. Drouard (France), Caroline Bo (France), F. Ounchiouene (France). En 2004, il mène son premier projet chorégraphique et fonde en 2007 l‘association Expresso Forma – Compagnie Ezio Schiavulli. A la tête de cette compagnie, Ezio développe avec son équipe un travail de recherche sur plusieurs tissages de création et union de langages, au travers de diverses rencontres artistiques. En 2009 il signe, avec sa compagnie, une convention avec le département de la Seine-et-Marne (77)et 3 villes partenaires. Avec cela il dirige en section « danse » le centre culturel « LA FERME DU PLATEAU » a‘ Tournan en Brie. Donnant a‘ ce lieu une identité‘ de recherche et production de l‘art chorégraphique. A ce jour, Ezio a signé quinze créations et performances et s’est vu attribuer en 2013 le titre de membre du Conseil International de la Danse (UNESCO). En 2016 crée une pièce pour 15 danseurs du Centre Chorégraphique National Opéra Ballet du Rhin. Il enseigne également la technique contemporaine « Physical Movement » dans différentes compagnies et centres de formation en Europe. En 2016 intervient comme enseignent de Master en Art du Spectacle-Danse pour l‘Université de Strasbourg. En 2013 constitue une structure administratif en Italie EZ3 Diffusione Coreografiche. Grace a cela mène un travail de rencontres chorégraphiques Européen dans le territoire de la région des Pouilles, un réseau régionale de centres de formation. Directeur artistique, en 2015, du Festival Gravina_Murgia Danza dans la région des Pouilles en Italie du sud.

CHLOE HERNANDEZ | Cie Yma

Chorégraphe et interprète

Chloé Hernandez se forme au Conservatoire National de Région à Toulouse en 1996 puis intègre le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers en 1999. En 2001, elle crée le solo Cent fois le soir…, inspiré de « Lettre d’une inconnue » de Stéphan Zweig. Tout au long de sa carrière, sa danse est nourrie par les mots, dont elle aime l’impulsion qu’ils donnent aux gestes, aux mouvements et aux intentions. Le texte, la voix et le corps se heurtent et s’enchevêtrent pour former un double langage. Elle confirme son amour pour le théâtre physique, en travaillant avec les metteuses en scène Tamar Daly et Saida Mezgueldi et les chorégraphes Mohamed Shaﬁk, Laurence Rondoni, Dominique Boivin et Valérie Rivière.

Parallèlement à son parcours d’interprète pour Régis Obadia, Abou Lagraa, Ezio Schiavulli et Paco Décina, elle rejoint le collectif CdansC en 2006 en tant que chorégraphe de « lun@.rêves » une pièce jeune public, « List’ic » un duo, «Enginar » en collaboration avec le collectif Turc Çiplak Ayaklar.

Installée en 2010 à Mézin, un village du Lot et Garonne, elle poursuit son travail d’écriture chorégraphique aux cotés d’Orin Camus qu’elle rencontre au conservatoire de Toulouse et qui l’accompagne tout au long de son parcours. Ils choisissent de mêler leur créativité, de faire l’expérience de la complémentarité, au service d’un projet commun qu’est la compagnie Yma.

La compagnie s’est implantée en 2012 à Mézin, avec l’envie de compléter une offre culturelle de proximité et en proposant d’animer un lieu où la création serait le point central, par l’accueil d’artistes en résidence, par l’organisation d’expositions, de projections, de concerts, de performances, et de toute autre activité artistique qui pourrait y germer. L’ancienne chapelle qui abritera cet espace partagé, en plein centre bourg, est un lieu inspirant, propice à la création. Toutes les activités de l’association, la production de pièces chorégraphiques, l’organisation d’ateliers de pratique artistique et de stages, les éditions de 2012 et 2013 du festival les Arts Maniacs mêlant danse, musique et performance, convergent vers cet idéal d’ouverture et de partage qui anime le travail de la compagnie.

Actuellement, Yma dispose d’un répertoire de sept pièces chorégraphiques : trois soli, « Here comes the Chaos », « L’Homme assis » et « Circle Moods », une série de duos et soli en forme courte, « Next Couple », la pièce jeune public « Livres in Love », une pièce pour six danseurs, « Les Pétitions du Corps », et enfin un duo « Vous ne comprenez rien à la Lune ».

Chloé Hernandez et Orin Camus œuvrent communément, puisant dans l’énergie du hip hop et le minimalisme de la danse contemporaine dont se teinte leur écriture. Le travail du corps joue avec les rythmes naturels des émotions, sonde l’expressivité du geste. Les interprètes explorent les mouvements propres à leur personnalité, se mettent en relation à l’autre, à l’espace et aux autres arts. Quelle que soit l’impulsion première, la musique, la lumière et la vidéo font partie intégrante du processus de recherche. Elles accentuent le travail d’espace, créent des matières et par une strate sensible, amplifient les mouvements de leur vibration pour ouvrir davantage encore l’espace imaginaire. Elles stimulent les sens, activent les perceptions, et deviennent l’extension d’une chorégraphie qui se déploie à mesure de la partition musicale.

Attentifs au silence et à la lenteur, Chloé et Orin s’accordent sur le travail de qualité du mouvement et de précision du geste, il s’insinue avec douceur et souplesse, au service de sa propre écoute intérieure et prend le temps d’apparaître, de s’accomplir. Le souffle harmonise les mouvements et étoffe un peu plus leur quête d’un voyage où chacun révèle sa mémoire. Nous livrant un monde de sensations, nous faisant gouter aux secrets du langage des corps.