Université Clermont Auvergne – Service Université Culture

Basé sur des outils issus de la danse contemporaine, des danses Hip Hop, du théâtre physique et des techniques vocales et percussives, ce travail s’appuiera sur les individualités de chacun ainsi que sur la force du groupe.  L’objectif étant de faire vivre ensemble en corps et en son  des danses percussives  que ce soit dans des ensembles ou dans des “parenthèses” plus intimistes et personnelles.

 Pour cela, nous aborderons un:

• Travail sur les fondamentaux de la danse : Le rapport à l’espace, à l’Autre, à une forme de musicalité, au spectateur, à ses propres perceptions.
• Travail technique sur les appuis, l’ancrage, la présence, les différentes qualités de mouvement, l’élan, le poids, les isolations, les moteurs, la puissance, l’amplitude, le rythme.
• Travail sur la voix (timbre, portée, respiration)
• Le rapport à l’espace et le travail d’interprète.

Par différents moyens:

• Improvisation dirigée pour explorer sa propre danse ou matière musicale et l’écrire sur l’instant. La mettre en relation avec l’espace, le spectateur, l’Autre, la musique, le micro, etc.
• Apprentissage de phrases dansées (stylistiques hybrides et/ou codifiées entre danse Hip Hop, Danse d’Afrique de l’Ouest et danse contemporaine.)
• Travail d’écriture seul ou en petits groupes à partir de contraintes corporelles, musicales et spatiales;
• Exploration de circle songs (cercles de chant et percussions) , et travail rythmique;
• Apprentissage de phrases dansées, chantées et/ou frappées ;
• Travail d’écriture dirigée (texte) et d’interprétation du texte
• Appréhension du travail de solo ;
• Utilisation d’une loop station ( pédale de boucle amplifiée), de tout autre instrument maîtrisé par un des participants et d’un micro.